Подборка лучших мероприятий декабрь 2024

Для семейного и очень трогательно-ностальгического похода в кино рекомендуем два мультипликационных шедевра Юрия Норштейна. Во время зимних праздников в кинотеатре «Художественный» будут показывать «Сказку сказок», скорбный памятник страшной войне, и «Ежик в тумане», многогранную философскую сказку Норштейна.

В начале года «Новая Опера» порадует нас ярким вечером-дивертисментом. Центром программы, конечно же, станет новое прочтение «Болеро» Мориса Равеля. На вечере также будут представлены разнообразные танцевальные миниатюры. Программа начнется с «Tango, Song and Dance» — триптиха Максима Севагина в стилистике 1950-х. За ним следует «Пыль», интереснейший хореографический номер Даяна Ахмедгалиева на музыку Тома Йорка. Затем зритель окунется в философское рассуждение Елизаветы Некрасовой на основе математической модели фрактала — «Треугольник Серпинского». И завершится программа двумя блестящими произведениями Равеля: «Ундиной» в хореографической версии Анны Дельцовой и «Болеро» в новом прочтении Кирилла Радева. А мы отправимся смотреть «Болеро+» сразу после тематической лекции Алексея Исайчева!

Для настоящего рождественского настроения советуем отправиться на традиционный, но обновленный показ стереоспектакля «12 Рождественских историй», основанного на публикациях журнала «Фома». Каждая история соответствует одному из месяцев в году и сопровождается живой музыкой. В стереоспектакле Аллы Митрофановой повествование ведет теле- и радиоведущий Александр Ананьев, а за музыкальную часть отвечают заслуженная артистка России Светлана Степченко и квартет «VIOL’ IN’ 4». Более того, перед спектаклем зрителей ожидает насыщенная программа, в которую входят встречи с ведущими и героями видеоподкастов журнала «Фома», уникальные сувениры и многое другое.

Почему и как образ архитектора появлялся в кинематографе ХХ-ХХI веков? На этот вопрос вместе со слушателями попробуют ответить архитекторы Кирилл Губернаторов и Антон Горовой из бюро «Megabudka» на кинолекции. Разговор о составляющих образа архитектора и его значимости в кино, лекторы будут сопровождать отрывками из фильмов разных периодов и жанров.

Мы уже упоминали художника, скульптора, реставратора и создателя журнала «А — Я» Игоря Шелковского в контексте традиций русского авангарда и концептуализма, хотя только этим его творчество, разумеется, не ограничивается. Масштабная выставка МАММ охватывает большую часть творческой деятельности Шелковского. Работы художника выделяются соединением мотивов древнерусского искусства и зодчества — резьбы наличников, орнаментов — и поисками аналитических основ формотворчества, находившихся в центре внимания русского авангарда. В творчестве Шелковского также преобладает тема воздушности, небесности: свои скульптуры автор называет «рисунками в воздухе», а образ города зачастую проявляется в упорядоченных, но легких скульптурах. Эти и другие детали творческого пути художника затрагивает выставка. Кроме того, сам Шелковский открыл миру свой opus magnum, переместив мастерскую, свое вечно развивающееся произведение искусства, в залы музея.

Сергей Параджанов — истинный живописец в кино, чьи кинематографические полотна являются сосредоточением духа разных культур. Его творческая энергия воплощалась и в оригинальном направлении коллажа. Большая часть работ в этой технике были созданы в период репрессий со стороны советской власти за диссидентство. Коллажи Параджанова стали для него отдушиной, «спрессованными фильмами», где гармонично соединялись символы режиссера: гранаты, рыбы, перья, музыкальные инструменты, кружева и другие. Выставка «Параджанов» расскажет о 36 коллажах маэстро, многие из которых посвящены конкретным кинокартинам. Специально к экспозиции был выпущен фирменный каталог галереи, куда вошли воспоминания о режиссере, отрывки из текста В. Катаняна «Параджанов. Цена вечного праздника» и эпизоды из сценария Г. Бадридзе к фильму «Ашик-Кериб».

Как только Александра Сергеевича не читали, как только не трактовали, как только не возносили, даже пытались «сбросить с корабля современности»… Но факт остается фактом: Пушкин — это наш культурный код, независимо от эпохи или трактовки. В постановке Рузанны Мовсесян главные сказки Александра Сергеевича рассказаны с необычным сопровождением. Актрисы (ведущие артистки РАМТа) в повествовании используют экспонаты из залов ГМИИ им. Пушкина, японские народные сюжеты, египетские и древнегреческие мифы, а на фоне звучит музыка из советских кинофильмов, джаз и Гендель. В общем, точно нестандартный и творческий подход к русской классике. Однако «русский дух» никуда не пропал и Русью там все также «пахнет», так как поставлен спектакль с большой и искренней любовью к Пушкину.

Шедевр, который наблюдать вживую мы не можем, появился в московских кинотеатрах. Бетховен, Курентзис, руины храма Аполлона, хореографическая труппа Вальца, профессиональная съемка! Единение мощи симфонии № 7, древней архитектуры, «апофеоза танца» — великолепный пример синтеза искусств.

Это драматическое высказывание режиссера Клима Козинского — оригинальная смесь «Идиота» Достоевского и «Монадологии» Лейбница. Сам автор называет свою постановку «учением об идиотских основах души». Каким образом сошлись две эти, казалось бы, разные работы? В утопическом мире Готфрида Лейбница каждая монада стремится реализовать мечту об идеальной жизни, но, сталкиваясь с действительностью, не может воплотить свое желание. А у Федора Достоевского идиот-Мышкин пытается объединить мир божественного закона и мир земной. Этот диалог органично обрамлен яркой сценографией Анастасии Нефедовой, вдохновленной иносказательностью и сюрреализмом Рене Магритта. А после спектакля у зрителей будет возможность обсудить постановку с актерами.