Подборка лучших мероприятий февраль 2025

На фоне вышедшего в прошлом году «Носферату» Эггерса вспоминаем о самой первой, хоть и неофициальной, экранизации «Дракулы» Стокера. «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау — одна из самых влиятельных картин немецкого кинематографа. Методы и приемы, использованные в этой экспрессионистской немой киноленте, применяются и в современных фильмах-триллерах и ужасах. Следуя традиции «параллельного кино», «Электротеатр» устраивает кинопоказы авангардного и экспериментального кино. Этот показ «Носферату, призрак оперы» будет сопровождаться оригинальным саундтреком Ираиды Юсуповой в жанре нойз индастриал.

Один из самых странных союзов прошлого века — брак Александра Блока и Любови Менделеевой, переросший в любовный треугольник, третьей стороной которого был Андрей Белый. Поэт-идеалист и мистик боготворил и превозносил свою «Прекрасную даму», а Муза хотела реалистичной любви и настоящей жизни… Об этом необычайном союзе повествуется в спектакле режиссера Аллы Дамскер. За основу были взяты документальные тексты переписок, дневников и воспоминаний Александра Блока, Любови Менделеевой и Андрея Белого.

Первый советский балет на простую бытовую тему, который, тем не менее, был разгромлен критикой, а затем запрещен. Спустя десятилетия мы можем посмотреть легендарный «Светлый ручей» в исполнении звезд Большого театра. Колоритная хореография Лопухова, совмещающая элементы классического и народного танца, эмоциональная музыка Шостаковича, яркие декорации, насыщенный сюжет… А мы отправимся смотреть «Светлый ручей» вместе с нашим постоянным балетным лектором Алексеем Исайчевым.

Часть роскошной коллекции изделий и произведений искусства Императорского Двора, хранящейся в Эрмитаже, была перевезена в Москву. На экспозиции в Историческом музее представлены шедевры ювелирного искусства, бальные образы и парадные портреты XVII – начала XX вв. Среди экспонатов туалетный прибор императрицы Анны Иоанновны, драгоценности, привезенные Петром I из заграничных поездок, веер из слоновой кости, запечатленный на портрете княгини Т. А. Юсуповой. А мы отправимся в изысканный мир Императорского двора и его представителей вместе с кандидатом исторических наук, куратором и экскурсоводом Армине Макичян.

Абстракционист Юрий Злотников наиболее известен благодаря его «сигнальной системе». Однако новая выставка в ГРАУНД Солянке — это не просто изучение творчества художника и исследование его системного подхода к искусству. Экспозиция позволит провести параллели между шедшим впереди своих современников Злотниковым и другими отечественными и зарубежными авторами. Графика художника перекликается с произведениями раннего киноавангарда Фишингера, Руттмана, Рихтера, Эггелинга, Лая, Бьют и Смита. Исследовательские работы Злотникова в области психофизиологии зрительного восприятия сопоставляются с психотехническими опытами Николая Ладовского и Алексея Гастева. А завершают выставку панно художника, дополненные графическими партитурами для синтезатора Олеси Ростовской и инсталляцией «Машинное видение» Камилы Юсуповой.

Центр Вознесенского продолжает исследовать «оттепельный» период советской культуры. Новая выставка посвящена изнанке искусства 1960-х. «Оттепельный»культурный подъем хорошо изучен: бум в мире кино и литературы после десятилетий строгой цензуры. Однако за официальным искусством скрывается намного более разнообразная и самобытная «темная оттепель». Андеграундные художники 60-х присматривались к иным вещам: к двоемирию и мистике бытия, к красоте и уродству сумеречных городских закоулков, к кладбищам и руинам, к лицам и отображающимся на них эмоциям. На выставке представлены работы Александра Арефьева, Дмитрия Краснопевцева, Алексея Паустовского, Натальи Прокуратовой, Оскара Рабина, Сергея Романовича, Бориса Свешникова, Владимира Шагина и других.

В «Художественном» продолжают показывать недооцененные фестивальные шедевры. Один из них — медленная, утонченная и мечтательная картина Аличе Рорвахер «Химера». Италия 80-х, маленький городок, хранящий в себе историю древних этрусков, расхитители гробниц и проходящая красной нитью (в буквальном и в переносном смысле) история Орфея и Эвридики, ставшая историей Артура и ушедшей в мир иной Беньямины-Химеры.

Великий и ужасный XX век закружился в бальном вихре на соединяющем разные периоды железнодорожном вокзале — главном и единственном месте действия этой постановки. Да, в хореографическом спектакле Аллы Сигаловой именно вокзал становится местом встречи, которое, конечно же, изменить нельзя. На нем сталкиваются и расстаются Лара и Живаго, Айседора Дункан и Есенин, Маяковский и Вероника Полонская, герои Чехова, Вертинского, Шпаликова, Вампилова, Тарковского. «Этот спектакль — жест любви и уважения к тем людям, той музыке, тому времени», — говорит Алла Сигалова в одном из интервью.

В католическом Храме Святого Людовика на Малой Лубянке регулярно проходят органные и не только вечера. На этом концерте можно будет насладиться шедеврами барокко и романтизма Германии и Франции. Под сводами храма органистка и музыковед Екатерина Гелецева исполнит прелюдию и фугу до минор и хоральную прелюдию «Отче наш, сущий на небесах» И. С. Баха, органную сонату №4 Ф. Мендельсона, ноэль Л. К. Дакена, «Sortie» Л. Лефебюра-Вели и второй хорал С. Франка.

Занаменитым строчкам «Не ходите, дети, В Африку гулять» в этом году исполняется век! История Танечки и Ванечки, Бармалея и доброго доктора Айболита стала одной из любимых сказок сразу нескольких поколений. Павел Крючков, ведущий научный сотрудник ГМИРЛИ им. Даля и заведующий исследовательским сектором истории Переделкино, на своей лекции расскажет об истории создания «Бармалея», об отражении сказки в литературе, поэзии, кино, иллюстрациях и литературных исследованиях. Лектором будут затронуты повлиявшие на Чуковского люди и события, «борьба с чуковщиной», живописные воплощения героев сказки, фильм «Айболит-66 и гепталогия «Доктор Айболит» и многое другое.

Москва — один из самых эклектичных городов России. И ее архитектура в полной мере отражает эту полифонию стилей, соседствующих и дополняющих друг друга. Новая выставка РОСИЗО состоит из множества объектов монументально-декоративного искусства: мозаики, фресок, частей фасадов зданий, сграффито, а также фотографий, эскизов построек и монументов. Среди экспонатов выставки произведения Александра Дейнеки, Екатерины Зерновой, Евгения Лансере, Павла Корина, Элеоноры Жареновой, Евгения Аблина, Андрея Васнецова, Юрия Королева и других.

Франциско Инфанте — художник, посвятивший жизнь «обозначению природы бесконечности» и изучению «безграничного совершенства мира». В его Артефактах соединились мир природный и мир искусственный. На выставке в Третьяковской галерее представлены геометрические и кинетические инсталляции Инфанте, а также фотографии, эскизы и рисунки. Экспозиция позволяет проследить длинный и насыщенный творческий путь художника.

Официальное советское фотоискусство в основном было нацелено на фиксацию исторических событий. Но параллельно с ним рос и развивался нонконформизм в фотографии, сосредоточившийся на поиске новых выразительных ресурсов и альтернативных точек зрения, решении эстетических проблем, занятии искусством ради самого искусства. Фотоискусству «за стеной» официальной идеологии посвящена новая выставка Центра визуальной культуры. На экспозиции представлены работы фотографов-нонконформистов, среди которых Валентин Самарин, Борис Смелов, Евгений Лихошерст, Вячеслав Тарновецкий, Борис Кудряков, Александр Китаев и многие другие.

Исторический регион Кампании известен во многом благодаря сохранившимся настенным росписям римского времени. Однако италийская фреска, которой посвящена выставка Пушкинского музея, относится к более раннему периоду начала романизации этого региона. Она была найдена еще во второй половине XIX века и спустя много лет оказалась в Воронежском художественном музее. Все изменила недавно проведенная реставрация: фреска оказалась исключительной по сохранности и художественным качествам. И вот теперь «Возвращение воина» впервые доступно широкой публике: Пушкинский музей посвятил древней фреске и ее истории отдельную выставку.

Скоро в МРИ открывается новая выставка, посвященная русскому импрессионизму и его представителям. Для кого-то из них этот жанр был временным этапом, а кто-то отдал всего себя живописи «впечатления». Экспозиция охватит произведения 70 мастеров-импрессионистов и углубится в феномен «русского импрессионизма» и «русского мотива» в нем. Выставку дополнят инсталляция «Наглядные пособия», посвященная свету как физическому явлению, акустический перформанс от Театрального салона «Сцена 23», а также театральная гостиная — серия встреч с режиссерами и актерами. А мы отправимся в мир света, воздуха и цвета вместе с историком искусства и координатором выставочных проектов МРИ Дарьей Урядовой!