Подборка лучших мероприятий май 2025

Художник, ученик Владимира Вейсберга, друг Иллариона Голицына, участник знаменитой «Бульдозерной выставки» 1974 года, член Молодёжного объединения МОСХ и независимой художественной группы «Архипелаг», реставратор, а еще санитар в больнице, грузчик, почтальон, лаборант, — все это об одном удивительном человеке — Андрее Тале. Его тернистый творческий путь запечатлел в себе его насыщенную биографию. КЦ «Покровские ворота» посвятил Талю отдельную экспозицию, коих было немного при жизни и после смерти художника, что делает выставку еще более уникальной.

В небольшой музейном пространстве Дома Остроухова в Трубниках открылась выставка, посвященная талантливейшему и знаменитому Борису Мессереру. «Я думаю, что у этих вещей есть душа. Я просто люблю их и хочу, чтобы они жили и дальше — чтобы на любой моей выставке всегда присутствовало ощущение мастерской. Поэтому я переношу эти зингеровские машинки, керосиновые лампы, шарманку, граммофоны  в свои инсталляции и в картины», — сказал Борис Мессерер в одном из интервью. Поэтому по заветам художника кураторы сделали выставку в формате рабочего кабинета творца — его мастерской. Среди экспонатов живопись и графика, иллюстрации, декорации и эскизы костюмов, афиши, фотографии друзей и знакомых Мессерера, среди которых были Андрей Битов, Булат Окуджава, Венедикт Ерофеев и другие. Помимо этого, на выставке представлены материалы из семейного архива художника, в том числе посвященные Белле Ахмадулиной, его бывшей супруге.

Ежегодно в Царицыно проходит самый масштабный конкурс современного и традиционного ткаческого искусства. После тщательного отбора, музей и его территория заполняются гобеленами, инсталляциями и текстильными арт-объектами. В этом году на триеннале будут представлены работы современных художников из России, Белоруссии, Казахстана, Ирана и Аргентины. Среди экспонатов как большие классические гобелены, так и инсталляции из необычных материалов. Как и всегда, к триеннале приурочено множество событий: лекции, мастер-классы, творческие встречи, кураторские и авторские экскурсии, а также арт-мастерская для подростков с ментальной инвалидностью.

Дом культуры и независимый Никитинский театр из Воронежа представят интереснейшую премьеру. Название говорит само за себя: спектакль о будущем, о будущем глазами актеров. Все они рассуждают о новых сложностях, возможностях и прогрессе, которые, возможно, уже наступили. «Мы думали, что это будет спектакль о будущем, а он получился о настоящем. И наверное, это закономерно. Я предложил актерам написать или наговорить монологи, придумать этюды на эту тему — и это сработало как триггер. Человек вдруг начинает задавать себе вопросы, которые обычно не задает. Тема будущего проявила себя на всех уровнях — экзистенциальном, социальном, личном, профессиональном. Какое будущее возможно у актера независимого театра? Что будет происходить с моим телом? Получилось иногда очень смешно, иногда страшно, иногда грустно», — рассказал о постановке режиссер Юрий Муравицкий.

Тема третьего сезона проекта «Musica sacra nova» — «Назад к авангарду вперед». В программах этого сезона исследуется изменение пути и роли авангарда в истории сакральной музыки второй половины ХХ – начала XXI веков. В центре концертов тема постепенного ухода многих композиторов от авангардных техник начиная с 70-х годов прошлого столетия. В программе майского концерта «Колокола в тумане» Эдисона Денисова, Симфония № 3 «Иисусе Мессия, спаси нас!» Галины Уствольской, Credo («Символ веры») Арво Пярта и «Свет конца» недавно покинувшей нас Софии Губайдулиной, которой посвящен концерт. Произведения исполнят оркестр им. Е. Ф. Светланова, хоровая капелла им. А. А. Юрлова, Сергей Каспров (фортепиано) и Анатолий Васильев (чтец). А дирижером выступит несравненный Филипп Чижевский.

«В чём же, однако, состоит твоя вера, весёлый беззаботный человек? — Я верю, что я сам из себя ничего хорошего сделать не сумею, а если создавший меня сам что-нибудь лучшее из меня со временем сделает, ну так это его дело. Он всех удивить может».

«Стариное сказание» Николая Лескова в режиссерской версии Владимира Панкова стало одной из визитных карточек ЦДР. В центре истории Ермии, вдохновившегося жизненным путем скомороха Памфалона, познание наивысшей святости — служение людям. На продолговатой сцене на Поварской Панков развертывает сюжет, как рушник с традиционными орнаментом, в котором все переплетается. И сам спектакль строится в формате непрекращающегося перфоманса, захватившего все вокруг и самих зрителей. В этом сложном архитектурном сооружении Панкова особую роль играет музыка: знаменное пение, византийские псалмы, инструментальные композиции, шумы и звуки колоколов. А мы приглашаем вас на лекцию Милы Деневой перед спектаклем.

Новая масштабная выставка в Доме культуры исследует связь археологии и модернизма, а также то, как искусство осмысляет работу исторического воображения. Советский модернизм, стремясь к светлому будущему, противопоставлял себя прошлому. Это напряжение между будущим и прошлым породило масштабные проекты, включая археологические экспедиции в Средней Азии, которые, парадоксально, стали пространством для эскапизма. В центре выставки Хорезмская археолого-этнографическая экспедиция (1937–1991). Экспозиция строится на сопоставлении прошлого и будущего, работы археологов и архитекторов, попыток сохранить историю и высыхающие Амударью и Аральское море. Форма выставки метафорически повторяет фрагментарную работу археолога, соединяя древние артефакты, архивные материалы и работы современных художников.

Римский скульптурный портрет — уникальное явление античности. В отличие от греков, стремящихся к идеализации, римляне отдавали предпочтение натуралистичности и старались запечатлеть в камне характер, индивидуальные особенности и взгляды человека. Так и в римском императорском портрете посредством разных стилей изображались и внешние, и внутренние черты правителей. Этому феномену будет посвящена лекция Надежды Налимовой, кандидата искусствоведения, доцента кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ и основателя проекта «Химера». Лектор расскажет о скульптуре эпохи Антонинов, одном из переломных периодов в истории римского портретного искусства, и о портретах самого известного представителя династии – Марка Аврелия. Отдельное внимание будет уделено отражению политической риторики, культуры, философии (в данном случае стоицизма) рассматриваемого периода в скульптуре эпохи Антонинов.

В МАММ работает чудесная выставка о Москве разных периодов в кадре знаменитого фотолетописца Наума Грановского. Снимки, представленные на экспозиции, — это уникальные свидетельства того, как менялся архитектурный облик столицы с середины 1920-х по 1980-е годы, а вместе с ним и жизнь самих москвичей. На самых ранних фотографиях можно увидеть остатки старой купеческой Москвы, которая впоследствии наполнилась авангардными, конструктивистскими зданиями, потом постройками в стиле сталинского ампира, а затем и хрущевками. Грановский также смог запечатлеть как менялся столичный транспорт: от извозчиков до такси и общественного транспорта. И, конечно же, по снимкам можно проследить как менялись сами люди на протяжении века. На выставке также представлена редкая кинохроника Москвы, показывающая столичную жизнь разных лет.